Od 7 do 11 września odbywać się będzie 18. Europejski Festiwal Filmowy „Integracja Ty i Ja”. Jury oceniać będzie 33 filmy, w tym 12. filmów fabularnych, 14. filmów dokumentalnych i 7. filmów amatorskich. Hasłem przewodnim wydarzenia jest „Kultura dostępna”.
Walczące o statuetki Motyla 2021 produkcje nadesłane zostały m.in. z Hiszpanii, Iranu, Brazylii, Włoch, Rosji, Korei Południowej, Argentyny oraz z Indonezji. W każdej kategorii są też filmy polskich twórców.
Seanse wyświetlone zostaną na ekranie kina Alternatywa w Koszalińskiej Bibliotece Publicznej. Wstęp na pokazy jest bezpłatny.
W skład jury oceniającego weszli: Adam Woronowicz, Marta Lipińska, Katarzyna Gniewkowska, Marcin Bortkiewicz oraz prof. Wojciech Otto.
Adam Woronowicz – aktor teatralny i filmowy. Urodzony w Białymstoku. Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Warszawie (obecnie Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie).
Debiutował w 1997 r. rolą Wojtka Chrońca Sobuścyna w spektaklu „Śleboda” w reż. Waldemara Śmigasiewicza w Teatrze Powszechnym im. Zygmunta Hübnera w Warszawie. W latach 1997 – 2001 związany był z Teatrem Rozmaitości (obecnie TR Warszawa). Występował gościnnie w warszawskim Teatrze Ateneum, wrocławskim Teatrze Współczesnym i w Teatrze Wierszalin w Supraślu. Od 2010 roku jest ponownie członkiem zespołu TR Warszawa.
Stworzył kilkadziesiąt ról w produkcjach filmowych. Laureat wielu nagród i wyróżnień.
W 2011 roku otrzymał statuetkę Orła za najlepszą drugoplanową rolę męską w filmie”Chrzest” (2010) w reż. Marcina Wrony, a w 2018 roku nagrodę za najlepszą rolę męską w filmie „Kamerdyner” (2018) w reż. Filipa Bajona na 43. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.
Marta Lipińska – aktorka teatralna, radiowa i filmowa. Urodziła się w Borysławiu koło Lwowa. Ukończyła Państwową Wyższą Szkołę Aktorską w Warszawie. Od 1963 roku aż do dziś związana ze stołecznym Teatrem Współczesnym, w którym zadebiutowała rolą Iriny w „Trzech siostrach” Czechowa w reżyserii Erwina Axera.
Ma na koncie setki teatralnych, filmowych i radiowych ról. Do najważniejszych i najbardziej znanych scenicznych kreacji należą role w m.in. „Dwóch teatrach” Jerzego Szaniawskiego, „Mistrzu i Małgorzacie” Michała Bułhakowa czy komedii „Mieszczanin szlachcicem” Moliera.
Aktorka może pochwalić się też bogatą filmografią. Wystąpiła w „Dolinie Issy” w reżyserii Tadeusza Konwickiego i w „Salcie”, w którym stworzyła niezapomniany duet ze Zbigniewem Cybulskim. Widzowie mogli ją oglądać w „Nad Niemnem”, w którym wcieliła się w postać Emilii Korczyńskiej oraz w popularnych serialach „Ranczo” i „Miodowe lata”.
Dla wielu słuchaczy Polskiego Radia to Eliza ze słuchowiska „Kocham pana, panie Sułku”.
W 2005 roku odebrała nagrodę Teatru Polskiego Radia – Wielki Splendor, przyznawaną za wybitne kreacje aktorskie w słuchowiskach i wkład na rzecz rozwoju radia artystycznego w Polsce.
Katarzyna Gniewkowska – aktorka filmowa i teatralna. Urodzona w Katowicach. Absolwentka Wydziału Aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. L. Solskiego w Krakowie oraz średniej szkoły muzycznej w klasie skrzypiec.
Związana była z Teatrem im. Juliusza Słowackiego oraz z Teatrem Starym w Krakowie. Obecnie współpracuje z Teatrem Narodowym i z OCH Teatrem w Warszawie. W swojej bogatej karierze grała m.in. u Andrzeja Wajdy, Krystiana Lupy czy Jerzego Jarockiego.
Za rolę Karen w spektaklu „Przerżnąć sprawę” w Starym Teatrze w Krakowie otrzymała nagrodę na XXXII Kaliskich Spotkaniach Teatralnych.
Za rolę Gruszy w „Braciach Karamazow” w reżyserii Krystiana Lupy w Starym Teatrze w Krakowie otrzymała Nagrodę im. Aleksandra Zelwerowicza.
W filmie zadebiutowała główną rolą w „Między ustami a brzegiem pucharu” w reż. Zbigniewa Kuźmińskiego. Ponadto, współpracowała z takimi reżyserami jak Maciej Pieprzyca („Drzazgi”), Wojciech Smarzowski („Pod Mocnym Aniołem”), Marcin Wrona („Demon”) czy Agnieszka Holland („Ekipa”).
prof. UAM dr hab. Wojciech Otto – filmoznawca, dyrektor Instytutu Filmu, Mediów i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Adama Mickiewicza w Poznaniu.
Autor książek: „Literatura i film w kulturze polskiej dwudziestolecia międzywojennego” (Poznań 2007), „Zdzisław Maklakiewicz” (Warszawa 2008) w serii „Ludzie Polskiego Kina” oraz „Obrazy niepełnosprawności w polskim filmie” (Poznań 2012). Współautor dwóch edycji ogólnopolskiego wydawnictwa edukacyjnego „Filmoteka Szkolna”.
Prowadzi zajęcia z historii filmu, scenariopisarstwa i związków filmu z innymi sztukami. Członek jury konkursów filmowych i scenariuszowych.
Od ponad dwudziestu pięciu lat aktywnie działa na rzecz osób niepełnosprawnych. Jest współzałożycielem i prezesem Stowarzyszenia Na Rzecz Osób Niepełnosprawnych „Nasz Dom – Nasz Świat”.
Marcin Bortkiewicz – reżyser filmowy i teatralny, scenarzysta, dramaturg i aktor. Urodzony w Słupsku. Absolwent Uniwersytetu Gdańskiego oraz Mistrzowskiej Szkoły Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy w Warszawie. Członek Stowarzyszenia Filmowców Polskich.
Debiutował krótkometrażowym dokumentem „Nauczanie początkowe” (2009) wyróżnionym przez jury na Krakowskim Festiwalu Filmowym. Jego krótkometrażowa fabuła „Portret z pamięci” była zakwalifikowana do konkursu Director’s Fortnight na festiwalu w Cannes w 2012 roku.
Za pełnometrażowy debiut fabularny „Noc Walpurgi” (2015) otrzymał wiele nagród na krajowych festiwalach, w tym Nagrodę Złotego Klakiera dla najdłużej oklaskiwanego filmu na 40. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.
